阅读展览 | 联合微型王国：设计小说
「当代设计策展课程」阅读展览
「Curating Contemporary Design」Reading Exhibition
设计展览如同衔接设计实践与设计历史的桥梁，当下，视设计展览“作为书写设计史的可能途径以及作为建构策展史的基础”正在成为一种趋势。“阅读展览 | Reading Exhibition”版块通过介绍20世纪初至今举办的具有突破性的设计和建筑展览，从历史回顾的角度来分析这种趋势的由来，以及设计展览如何通过自身独特的叙述模式对设计史的研究、设计实践的发展产生特殊意义的。
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展览：联合微型王国：设计小说（United Micro Kingdoms: A Design Fiction）
时间：2013年5月1日至8月31日
地点：伦敦设计博物馆（Design Museum, London）
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年，图片来源：@cat_rossi
联合微型王国：设计小说（United Micro Kingdoms: A Design Fiction）是由英国伦敦设计博物馆（Design Museum, London）委托进行的一项设计实验。
自上世纪90年代初以来，伦敦设计师安东尼•邓恩（Anthony Dunne）和菲奥娜•雷比（Fiona Raby）一直在猜测科技进步的后果。作为英国皇家艺术学院（Royal College of Art）的设计师、作家和教育工作者，两人一直是批判性设计的先驱，他们创造的物品和想象的场景让我们对当今技术的未来三思而后行。
“它需要观众做出大量富有想象力的努力，但它也为个人的解读留下了空间。如果我们不回顾过去，而是向人们展示来自我们自己社会或不久的将来的不同版本的假想产品，人们是否会开始以同样的方式与它们产生联系——一种推测性的物质文化、虚构的考古学或虚构的人类学？”[1]
——安东尼•邓恩（Anthony Dunne）和菲奥娜•雷比（Fiona Raby）
维多利亚与艾伯特博物馆、伦敦设计博物馆等机构中收藏着来自过去或遥远社会的日常物品，当我们看到一只奇怪的鞋子或仪式化的物品时，我们想知道物品是在什么样的社会、文化、经济、政治背景下被生产和消费的？在当下的社会中，我们成为概念性橱窗的购物者，在脑海中尝试各种东西，想象我们将如何与它们互动、使用它们、佩戴它们，以及它们将如何影响我们与他人的互动。
展评（节选）：这个虚构的场景已经通过一系列的文本、电影、视觉表现和物体来描述，这些都是设计师跨学科和多媒体方法的特点。展览的中心是一张大桌子，上面摆满了四个虚构交通系统的模型，设计师们选择这些模型来代表每个社会，并根据它们的地理位置进行定位。占据东角的是数字主义者，他们将当今数字技术和市场力量的模式推向了极端。基于新兴的自动驾驶电动汽车，计算机控制的数字汽车以各种速度、路线和舒适度运输消费者——公民。这些速度、路线和舒适度由一个复杂的收费系统决定，该系统跟踪公民的一举一动。
西方是生物自由主义者，他们生活在一个生物社会，而非数字社会，由农民、厨师和园丁组成。他们种植各种各样的作物，从他们吃的食物到他们驾驶的汽车——这些缓慢而难闻的汽车优先考虑的是有机食品，而不是按时到达目的地。同样包容自然的还有无政府进化论者，一个激进的社会，身体是技术实验的焦点。这是一个生物的世界，比如Hox（马和牛）和骑自行车的人，他们运动员般的大腿使他们能够在多人超大自行车（VLB）上移动，在这个没有汽车的社会里，这是交通的选择。
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年
图片来源：unitedmicrokingdoms.org
当代的技术焦虑在共产核主义者身上表现得最为明显。他们的生存靠的是源源不断的核能供应，但其不受欢迎和危险的性质已经把他们的社会限制在一列不断行驶的穿越国家中部的核动力景观中。这个3公里长的景观包含了所有现代便利设施，包括一个观景台，其居民可以观察他们从未见过的自然。
伴随这个虚构场景的是对其创建过程中涉及的方法的检查。从JG Ballard的反乌托邦小说到Sternberg Press的边缘政治解决方案系列，在阅览室的旁边，陈列着一些为设计师的作品提供信息的文本示例，其中包括记录生物自由主义汽车制作过程的照片。这些照片更全面地揭示了模式在设计方法中的中心位置。虽然这些见解可能与展览的本质相冲突，但它们揭示了设计师设计方法令人惊讶的传统一面，将其拉回到一种更易于识别和理解的设计语言。
可访问性问题对于《联合微型王国：设计小说》来说是一个潜在的问题，就像所有的设计小说展览一样。夹在伦敦设计博物馆的永久藏品和每年一度的“年度设计”庆祝活动之间，《联合微型王国：设计小说》厚重的简装外观似乎让很多观者望而却步。他们在这个空间里穿梭得太快，无法到达这些更熟悉的领域，这是不幸的。案文小组有许多条理清楚的想法，并提出了与我们所有人有关的问题。挑战在于如何让这些想法变得容易理解，舞台已经为引人注目的叙述做好了准备——道具、故事板和布景都在这里。[2]
——凯瑟琳•罗斯（Catharine Ross）
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年
图片来源：unitedmicrokingdoms.org
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年
图片来源：unitedmicrokingdoms.org
数字主义者（Digitarians）
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年
图片来源：unitedmicrokingdoms.org
数字主义者依赖于数字技术及其隐含的极权主义——标记、指标、全面监控、跟踪、数据记录和100%的透明度。他们的社会完全是由市场力量组织起来的，公民和消费者是一样的。对他们来说，自然是必要的。它们是由技术官僚或算法控制的——没有人完全确定，甚至也没有人关心——只要一切运行顺利，人们有选择的余地，即使是虚幻的。它是所有微观王国中最反乌托邦的，也是最熟悉的。
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年
图片来源：unitedmicrokingdoms.org
DIGICAR是一种电动自动驾驶汽车的发展，目前处于领先地位。汽车已经从一种用于统筹空间和时间的工具，发展成为一种统筹价格和市场的界面。在任何时刻，每一平方米的路面和每一毫秒的通道都是盈利和优化的。乘客被要求站着尽量减少汽车的足迹，而且比起其他通勤者，他们更乐于与远方的朋友进行虚拟交流。如今，自动驾驶汽车被视为放松通勤的社交空间，但DIGICAR更接近经济型交通公司，提供最基本但人性化的体验。它本质上是一种设备，或计算机，不断地计算出最佳、最经济的路线。
共产核主义者（Communo-nuclearist）
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年
图片来源：unitedmicrokingdoms.org
共产核主义者生活的社会的人口有限，没有增长。利用核能提供几乎无限的能源，国家提供了他们生存所需的一切。尽管能源丰富，但这是有代价的——没有人愿意住在附近。在不断受到攻击或事故的威胁下，他们不得不生活在一个不断移动的3公里核动力景观中。因此被组织成一个高度自律的移动微观国家。一切都是计划和监管的，完全集中。
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年
图片来源：unitedmicrokingdoms.org
核动力景观由75节车厢组成，每节车厢长40米，宽20米。它横跨两组3米宽的轨道，以每小时4英里的速度行驶，从不停歇，里面有共产核主义者需要的一切东西。他们摆脱了日常生存的压力，共产核主义者共享的是奢侈而不是贫穷。
生物自由主义者（Bioliberals）
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年
图片来源：unitedmicrokingdoms.org
生物自由主义者信奉生物技术及其带来的新价值。在他们生活的世界里，合成生物学已经成为现实，并实现了它的承诺——一个与自然世界共生的社会。生物学是他们世界观的中心，导致了一个与我们截然不同的技术景观。自然得到改善以满足人类日益增长的需要，但人们也调整自己的需要以适应可用的资源。每个人根据自己的需要产生自己的能量。生物自由主义者本质上是农民、厨师和园丁，不仅生产植物和食物，还有产品。花园、厨房和农场取代了工厂和车间。
生物自由主义者认为使用大量的能量来克服重力和风的阻力是适得其反的，更快不再是更好。人们乘坐极其轻便的有机汽车（BIOCAR）出行，每辆车都是根据车主的需求定制的尺寸。
无政府进化论者（Anarcho-evolutionists）
展览现场，联合微型王国：设计小说，2013年，图片来源：@cat_rossi
无政府进化论者放弃了大多数技术，或者至少停止了对它们的开发，而是专注于利用科学，通过训练、DIY生物骇客技术和自我实验，使自己的身体能力最大化。他们认为，人类应该改造自己以适应地球的限制，而不是改造地球来满足他们不断增长的需求。无政府进化论者基本上把进化掌握在自己手中，监管很少，他们可以随心所欲，只要不伤害任何人。
除了自我改造，无政府进化论者还开发出了新的动物形式来满足他们的需求。Hox是一种马和牛的混合体，是一种杂交动物，用来移动重物和牵引车辆，而Pitsky是比特犬和哈士奇的结合体，用于牵引较小的重物和个人保护。
家庭或宗族是最重要的社会单位，通过基因改造、培训以及知识和技能代代相传的结合，家庭围绕着特定的运输方式而进化。每个家族都有自己独特的体型，这是一件值得骄傲的事。骑自行车的人大腿发达，而坐气球的人又高又瘦等等。无政府进化论者的世界是一个没有汽车的世界，这些交通工具的设计遵循无等级组织的原则，体现了它们的社会秩序和价值。社交和合作比速度和竞争力更重要。
无政府进化论者以团队的形式旅行，每个人都在做自己最擅长的事情，每个人都要对工具的一部分负责。超大型自行车（VLB）是为团体长途旅行而设计的，可以集中精力和资源。[3]
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由安东尼•邓恩（Anthony Dunne）和菲奥娜•雷比（Fiona Raby）创建的这个“思想实验”展示了四个虚构的微型王国——分别由数字主义者、共产核主义者、生物自由主义者和无政府进化论者构成。《联合微型王国：设计小说》更像是一部反乌托邦的科幻小说，观众借此反思人类的需求、信仰以及科技变革。
对于整个展览，除了空间中一系列图像和模型外，缺少了那些可能提供移情作用的场景——一种代入感、或是一种情感纽带，使观者更强烈地与这四个虚构的微型王国联系在一起。如何将观者带入一种虚拟、科幻的空间去感受展览内容是值得重新推敲的。展览网站为辩论提供了一个平台，如果我们要参与这场辩论并使之有效，那么能够想象自己身处的虚构场景将是非常重要的。
文/赵海儒
备注：
[1] 作者：安东尼•邓恩（Anthony Dunne）和菲奥娜•雷比（Fiona Raby），文字信息关于《联合微型王国：设计小说》展览的介绍来源于：https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-09909-5_10
[2] 作者：凯瑟琳•罗斯（Catharine Ross）， 文字信息关于《联合微型王国：设计小说》展览的评论来源于：https://www.domusweb.it/en/design/2013/06/28/united_micro_kingdomsadesignfiction.html
[3] 四个作品的介绍皆来自《联合微型王国：设计小说》的展览官方网站：unitedmicrokingdoms.org
中央美术学院设计学院《当代设计策展》课程介绍
课程学术召集人：宋协伟
课程主讲教师：宋协伟、薛天宠、王乃一
《当代设计策展》是中央美术学院设计学院面向本科生、研究生和博士生开放的的专业课程，由宋协伟教授担任课程主持与学术召集人，每年邀请国内外知名策展人和设计研究领域的学者进行授课。课程在讲授策展历史与理论发展流变的基础上，结合主题讨论与项目实践，研究已存的策展模式，同时探讨不同的策展行为，以及对策展而言什么是“当代性”，如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之内去审视？课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用，力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加多元异质，从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。
Curating Contemporary Design Course Outline
Course Leader: Xiewei Song
Lecturer: Xiewei Song, Tianchong Xue, Naiyi Wang
Taught by leading curators and designers within the field, the course of Curating Contemporary Design offers an opportunity for students to learn theoretical and practical parameters of curating exhibitions. By including a contemporary curatorial brief exploring a key aspect of 21st-century curatorial practice, this course examines the working processes of organizing exhibitions within the field of contemporary design and the context of design institutions. The aim is to familiarize students with all aspects of exhibition making, ranging from conceptual development to the physical realization of an exhibition. Students will be equipped with the creative and practical skills necessary to curate live projects and build their own professional profile.
Furthermore, with an aim to draw a focus on alternative modes of curatorial practice and the expanded notion of what constitutes an exhibition, this course traces the historical transformation (key moments) of alternative formats of curating, whilst interrogates what is precisely curatorial, within the ever-expanding parameters of curatorial practice in recent times. This is combined with a historical and theoretical framework interrogating the concepts of ‘Exhibition-making’, ‘Curating’ and ‘the Curatorial’.
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